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Un insegnante di fotografia sempre al tuo fianco.


Percorso formativo di fotografia

Foto realizzata da Fabrizio Di Gregorio, corsista del centro corsi fotografia.

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Informazioni sul percorso di fotografia

Il percorso formativo del centro corsi fotografia è un'innovazione per quanto riguarda strutture formative in campo fotografico. La differenza da un corso standard è che vi è la possibilità di soffermarsi di più su un argomento (per chiarirlo o per approfondirlo) senza avere il vincolo del numero delle lezioni da svolgere, che limita molto questo aspetto. Lo scopo del percorso è quello di far uscire la fotografia dalla visione strettamente tecnica a cui è stata relegata, e di farti giungere alla formazione di una mente fotografica. La fotografia non è solamente tecnica di scatto ma è molto di più, è creatività, è racconto, è immaginazione, in sintesi, è una forma d'arte. Tramite il percorso scoprirai, e imparerai, tutti i segreti che non ti faranno diventare fotografo, ma ti faranno essere tale. I solco che divide l'essere dal diventare è corto, ma è molto profondo.

Nella didattica verranno afforntate tutte le tematiche che compongono il mondo fotografico, con l'intento finale di farti 'Essere Fotografi", che è più del saper scattare fotografie. I temi che verranno affrontati sono:

- Ispirazione e Creatività
L'ispirazione è alla base del processo creativo fotografico. Può derivare da tante cose, dalla curiosità, dall'osservazione, da un proprio interesse, da un libro, e cosi via. In questa modulo insegneremo come avere un ispirazione e come coltivarla, fino a portarla a compimento. Scoperta e imparare a coltivare la propria Creatività.

- Le tecniche compositive
La composizione è la parte più importante della fotografia. Questo modulo farà capire come la comprensione della fotografia, da parte di chi osserva, è dovuta alla stimolazione dei alcuni aspetti psicologici da parte del fotografo. Infatti, con la disposizione degli elementi all'interno del fotogramma, decidiamo il messaggio che vogliamo trasmettere, indicando il soggetto. Nel modulo verranno affrontati tutti i temi, compresi quelli della psicologia della forma.

- Le Tecniche di scatto
La tecnica, all'interno di un lavoro fotografico occupo un posto rilevante, ma non fondamentale. Una foto non perfetta tecnicamente, ma dalla composizione coinvolgente e con un ispirazione valida, potrebbe diventare una fantastica immagine. Mentre, una foto perfetta tecnicamente, ma scarna dal punto di vista compositivo, di solito, finisce nel cestino. E' in dubbio, però, che la tecnica aiuti a scattare foto migliori, per cui bisogna conoscerla al meglio, e in questo modulo verrà affrontata capillarmente.

- La tecnologia
La tecnologia è come la macchina da scrivere di un romanziere, bisogna scegliere quella più adatta al suo stile.

- La Post Produzione
La fotografia è Machiavellica, ciò che abbiamo immaginato deve venire. Per questo la post produzione è fondamentale. Ciò che vorremmo riportare sul sensore, difficilmente sarà sin da subito soddisfacente, per tanti motivi. Prendiamo ad esempio un paesaggio

- La stampa, intesa come divulgazione
Un'artista, tramite le sue opere, comunica qualcosa di se, ecco perché è importante far conoscere le proprie opere, e propri progetti fotografici. Con questo modulo imparerete tutte le tecniche per la stampa, intesa come modi moderni per poter divulgare il proprio operato artistico.

- Il ritratto artistico
Il ritratto artistico è fatto di psicologia, di sensibilità, di tecnica e composizione fotografica. Significa dare al soggetto unapropria idea in cui si riconosca. Come concetto, il ritratto è la registrazione su sensore, o su pellicola, di un’immagine che corrisponda a quella che la persona in posa ha di se stessa. Tutto questo non significa avere una foto che aduli solamente il soggetto, e neghi la realtà presentando il soggetto in sembianze idealizzate o di fantasia. Il ritratto davvero magistrale è quello che spinge il soggetto a riconoscersi in esso, e a sentirsi fiero di essere visto sotto una certa luce. Ciò può essere raggiunto con una profonda percezione dei sentimenti altrui, e allo stesso tempo con una piena padronanza tecnica ed espressiva del mezzo fotografico.

- La fotografia di Paesaggio e la Street Photography
Dei paesaggi, con un tocco artistico, si possono raccontare i colori, profumi e le atmosfere. Con la street la vita che lo compone. Per fotografia di paesaggio s'intende la descrizione di un ambiente con tutti i suoi componenti e in tutti i suoi aspetti. Quindi non è soltanto il "ritratto" della terra, ma anche la descrizione dell'ambiente in cui vivono uomini, animali e piante. A completare la descrizione di un paesaggio, ad esempio quello urbano, ci potrebbe aiutare la fotografia di strada, con la quale  s'intende qualsiasi foto scattata in un luogo pubblico, solitamente a persone comuni in situazioni tipiche della loro vita. Il valore fondamentale risiede nel fatto che, per questo tipo di fotografia, non esiste preparazione e questo è un aspetto tassativo, in quanto lo spirito è quello di catturare la realtà delle cose. La strada offre spunti grintosi, ma anche toccanti momenti di umanità. In sostanza la fotografia di strada, non richiede un soggetto umano particolare, ma anche solamente l'idea della presenza umana.

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Il programma del Percorso di Fotografia

La data d'inizio del percorso, i giorno e gli orari, essendo il PERCORSO INDIVIDUALE, verranno decisi insieme, basandosi sulle vostre esigenze. la durata del percorso sarà decisa da voi, infatti per partecipare al percorso ci sarà un abbonamento mensile, quindi potrete interrompere e ricominciare quando vorrete.. E' previsto un test d'ingresso, che ha il solo scopo di conoscere la vostra idea sulla fotografia, e un test di valutazione finale, per vedere il vostro grado di apprendimento. Inoltre, al termine del corso, verrà rilascio un attestato di partecipazione con riportato il programma e la valutazione finale.

Tramite il percorso formativo di fotografia in digitale imparerete:

Cosa significa essere un fotografo oggi - L'ispirazione come trovarla e stimolarla - Creatività cosa è, come funziona e come stimolarla L'importanza di creare un proprio stile - Il fotografo digitale e il web - Come scegliere un progetto fotografico - Analisi e studio del progetto - Esecuzione del progetto - Dove e come pubblicare il progetto

Fondamenti Tecnici delle Fotocamere - Tipi di Fotocamere - Tipi di Obiettivi - I Pixel - Il colore in digitale - Il Sensore - CFA – Color Filter Harray - Elaborazione o formattazione - ISO, sensibilità e rumore - Formato dei file

Fondamenti Tecnici di scatto - Scatti con programmi - L'esposizione - La profondità di campo - Il tempo d'esposizione - Gli strumenti di misurazione dell’esposizione - La messa a fuoco automatica - La messa a fuoco Manuale - Tipologie d'illuminazione - Approfondimento tecniche di scatto - Panning - Focus stacking - Messa a fuoco selettiva

Fondamenti Tecnici dell'inquadratura - La composizione - Comporre un'inquadratura con la regola dei terzi - Il punto di ripresa - Forma , sagoma, motivo e trama nella composizione - L'importanza delle linee orizzontali, verticali, diagonali e curve nella composizione fotografica - L'equilibrio nella composizione fotografica- Itten e i contrasti - Le leggi di Gestald - Il Bilanciamento - La Tensione Dinamica - Soggetto e Sfondo - Ritmo, motivo, texture e insiemi - Prospettiva e profondità - Peso visivo - Sguardo e Interesse - Linea delle direzione dello sguardo - Figure Geometriche - Esposizione

Fondamenti di post produzione e Camera Raw - Concetti e strumenti base di Camera RAW - Concetti e strumenti base di base di Photoshop

- Utilizzo del Flash e studio base delle luci - Tipi e Caratteristiche flash - Controllo del flash completamente in manuale - Controllo del flash in semi automatico e in automatico - Utilizzo del flash - Accessori

- Fotografare in Bianco e Nero - Pensare in Bianco e Nero - Fotografia Low-key - Fotografia High-key - Il Flash nella fotografia in Bianco e Nero - Il ritratto in Bianco e Nero - Foto di Paesaggio in Bianco e Nero

Introduzione al ritratto - Natura del ritratto - I sentimenti del ritratto - Le componenti di un ritratto

Attrezzatura tecnica per il ritratto - Tipi di Obiettivi - Tipi d’illuminazione - Accessori (Esposimetro, Treppiede e testa fotografica, Comando a distanza, Pannelli Riflettenti, Stativi, Ombrelli, Softbox)

Lo Shooting - Operazioni pre scatto - Tipi di ritratto - Inqudratura - Tipologie di Luce - Rapporti d’illuminazione - Ritratti all’aperto - Ritratti in interno - Ritratti in Studio (Schemi di Luce)

Fotografia Notturna - Introduzione alla fotografia Notturna - Come esporre per le foto in notturna - Il contrasto estremo, l'illuminazione notturnae i suoi problemi - La scelta del soggetto (paesaggi marini, paesaggi naturali, paesaggi urbani, monumenti illuminati e motivi luminosi)- Fotografie pseudonotturne - L'attrezzatura necessaria per le foto in notturna - Tecniche di post produzione per la foto notturna - Introduzione alla fotografia di paesaggio - Scelta del paesaggio da fotografare - La composizione - La scelta del punto di ripresa - La caratterizzazione dei paesaggi - La tecnica espositiva e di messa a fuoco - L'attrezzatura necessaria per le foto di paesaggio - Tecniche di post produzione per paesaggio


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